院校介绍
旧金山艺术大学(Academy of Art
University)，成立于1929年，是美国规模最大的私立艺术高校，全美国顶尖的艺术院校之一。旧金山艺术大学由美国著名纯艺术画家、曾任《日落》杂志创意总监的理查德·斯蒂芬斯Richard
S.
Stephens创办于1929年。成立之初，理查德·斯蒂芬斯只在学校教授广告艺术，但是很快就汇聚了一批杰出的艺术家和设计师，开设的课程不断扩大，学校也在此时树立了自己的教学理念：以有为之师育未来之英才。是湾区地区(Bay
Area)最负有盛名的商业艺术领袖培养摇篮之一。
旧金山艺术大学被誉为美国最有价值的时装设计及平面设计院校之一，该校的平面设计学院(School of Graphic
Design)，时装设计学院(School of Fashion Design)，游戏设计(Game Design)和动画设计(Animation
Design)在美国享有盛名，曾经培养出众多著名的设计师。
旧金山艺术大学的办学宗旨是By Artists for
Artists，强调个人化的优质教学，并为不同年龄与背景的学生提供多元服务，强调专业并采用业界标准，毕业生就业率高，高达80%以上的毕业生在艺术及设计领域找到工作。
院校排名
2021年美国大学艺术类学校，全美排名第15;
2021年美国动画设计专业排名，全美排名Top5;
2021年美国服装设计专业排名，旧金山艺术大学排名第21名
专业设置
艺术学士学位
广告、动画和视觉特效、建筑、艺术教育、网页设计和新媒体、时装设计、美术、平面设计、游戏设计、插画、工业设计、室内建筑与设计、电影和电视、视觉媒体音乐(校区课程)、多媒体传播(BA)、摄影
艺术硕士学位
广告、动画和视觉特效、建筑(M.Arch)、艺术教育(MA)、网页设计和新媒体、时装设计、美术、平面设计、游戏设计、插画、工业设计、室内建筑与设计、电影和电视、视觉媒体音乐(校区课程)、多媒体传播(MA)、摄影
申请材料
1、成绩单、毕业证书、学位证书
2、作品集
3、护照首页、身份信息页
4、银行存款证明：5万美元或35万人民币，冻结期 3-6 个月
5、经济担保函：
6、语言成绩单(接受无语言双录取)
本科生：TOEFL 80/IELTS 6.5/Duolingo 105
研究生：TOEFL 82/IELTS 7.0/Duolingo 110
SFAI的研究生有两个学位方向MFA和MA。其中，MFA提供专业同本科专业：设计工艺、电影、新艺术类型探讨、油画、摄影、版画制作、雕塑。MA专业：当代艺术历史与理论、城市化研究、展览与博物馆研究。
展览与博物馆研究
博物馆与展览地点不再只是简单的几面墙，它们现在也将街道、空置店铺、数字网络、互动元素以及另类环境纳入展览范围之内。这种“无处不展览”的全球化趋势已经成为了当代艺术的全新挑战课题。
通过SFAI的著名展馆Walter and McBean Galleries、访问艺术家、学者系列讲座以及研究生系列讲座，学生能够与著名艺术家、策展人、历史学家、评论家以及其他专业人士近距离接触与互动。
设计工艺
设计工艺的学生将设计定位于艺术领域，接纳艺术与设计同我们当代生活的不同，摈弃陈腐的观点。学生被教导设计既是概念性的也是功能性的。该专业有多重目标：培养学生多学科技术和批判思维技能，能够创作出在平面设计、插图、动画、影视、互动艺术、电子声效、社交媒体以及生态学上的创新作品。
电影
著名电影制作人Sidney?Peterson在1947年开始了最早的电影制作课程。而在那个时期产生的作品也促进了“地下电影”(underground film)的发展。从20世纪50年代到70年代，一些学校的电影制作人比如Bruce Conner、Robert Nelson、Stan Brakhage以及Gunbor Nelson带来了美国前卫派运动。我们的现任教师群体在实验电影、纪录片、叙述形式的各流派里都是享誉国际的。
新艺术类型探讨
新艺术类型探讨是由这样一种核心的实验价值观念主导：学生应成为无所畏惧的创作者、独立自主的工作者，并向不同表达的可能性敞开包容的心态。课程安排虽很灵活，但同时也是十分严格的，强调对跨学科的历史学习方法并鼓励关于形式、意图、含义的独立批判性对话。课程设计安排了一些导论式的、初阶工作室课程作为跨媒体和跨文化实践的实验田，同时也有一些覆盖了从专业研讨话题到社会参与性的工作室以及个人独立研究的高级课程。该专业通过探讨全球社会政治领域和文化领域的时时变化，以及将新技术作为创新型艺术创作的工具融合进课程来教育出适合于当代世界的优秀学生。
油画
在SFAI，对绘画者的教育除了有在教室内的学习也有在教室外开展的活动。学生拥有在校园Diego?Rivera画廊展出以及Bay?Area的主要博物馆、画廊、另类艺术空间参与活动的机会。
摄影
由专业教师团队带领，SFAI摄影专业的学生能够开发自身在摄影美学、技术、概念水平上的潜力，揭示镜头捕捉到的客观现实表象下主观世界里的洪流。许多学生甚至跨越静态摄影的界线，深入动态影像、书本艺术等领域。不管图像是从一个传统的黑房里制造还是从软件里诞生，本专业课程都能培养学生拥有视觉交流、批判性评估和个体表达的技能和眼光。
版画制作
SFAI的版画制作专业强调“how”和“why”：怎么制作版画？为什么制作版画？学生在历史文化环境里进行工艺技巧的探索，直面如何利用制作过程有创造性地将理念转化成版画的挑战。本专业同时也培养学生具备团队与合作意识来更好适应民主的艺术形式。
学校的设备能够很好地支持学生在陶瓷、木材、金属、石膏、面料、电子等素材方面的创作。学生能够学习传统的、另类的以及尖端的雕塑技术。同时，课程强调研究、解决问题和独立自主的批判性思维，要求学生结合概念与方法进行学习。课程也培养学生的跨学科实验能力，许多学生将雕塑与数字媒体、表演艺术、环保以及社会意识调查相结合。
当代艺术历史与理论
当代艺术历史与理论的BA学位要求学生培养在历史环境和当代环境下定位视觉艺术。学生会面临这些复杂的问题：艺术与影响力之间的关系是什么？新技术与全球化怎样改变艺术？你如何跨越时间、空间与不同文化建立联系等等。艺术史通过新的研究方法和诠释在持续不断地受到检验和考察，学生会从深度和广度上思考当代社会的文化产出。本专业学生最终通过完成一篇论文来总结专业的学习。
城市化研究
城市化研究专业综合了工作室实践学院（School of Studio Practice）和跨学科研究学院（School of Interdisciplinary Studies）的课程资源，创造出了一个动态的学习平台。学生能够清楚地从一个艺术出发点上参与到社会、政治、环境问题上来，启迪自己对城市化问题的创造性解决方法，这些解决方法包括了公共艺术、社会活动、人种学以及社区工作坊的各种形式。
通过Slideroom提交10—15幅数字图像或者3—4段视频剪辑
作品集目录清单：在文件顶端标明姓名、地址、电话号码、电子邮箱地址。每个作品都要写明相应数字、标题、日期、媒介和规格（高、宽、深）。计时作品请标注时长。
BFA申请人应该简要解释一下作品集里作品表达的想法和内容，什么因素影响了这个作品？在SFAI学习期间想要收获什么？你也可以写影响你的艺术家或者其他资源。申请人可以在Slideroom上传或者直接和作品集一起邮寄。
BA申请者（城市研究/当代艺术历史与理论）：评论性文章：500—750字，在以下三个话题中任选一个：a.你认为在全球社会中当代艺术扮演了一个什么角色？b.写一个你最近遇到的对艺术或者文化产品的当代实践的批判反应。可以是参观在传统地方（例如画廊或博物馆）的展览，或者是参加了一次表演或公众干预；也可以是偶遇了一个网上项目或文字项目。c.艺术在城市文化中扮演什么角色？它是如何在城市社会、环境公平、城市生活质量、社会身份、多元文化背景的城市这些议题中提供批判性观点的？艺术实践是如何与城市视觉文化产品交融的？
作品集可以包括油画、素描、数字媒体、混合媒体、摄影、电影或视频、版画、雕塑、表演或装置的文件。如何编辑作品集也是你作品的一个展示。思考一下组织编排。通过Slideroom提交12—20幅数字图像或者3—4段视频剪辑（10-20分钟）。
